「创刊于2004年的《收藏/拍卖》以“将艺术融入生活，让艺术重建社会”为主旨，带来全新的栏目与内容。作为高端艺术生活季刊，《收藏/拍卖》聚焦收藏如何为生活注入灵感，在艺术、投资与时尚之间开启多维对话。新年伊始，《收藏/拍卖》将邀请多位艺术专业人士来分享他们的年度观察。在经济环境与技术不断革新的推动下，2024年拍卖市场迎来全新格局。在12月刊的特别专题中，王歌以其资深的艺术品经纪人视角，深入分析从传统拍卖模式到新兴力量崛起的行业变革。」

　　在全球经济不确定性、高通胀以及地缘政治紧张局势的多重冲击下，过去两年全球艺术市场面临前所未有的挑战。数据显示，2023年全球艺术市场销售额下降4%，降至约650亿美元。

　　被誉为中国油画 “新古典主义”的开山之作《塔吉克新娘》，曾于2013年拍出8510万元人民币的成交价，创下艺术家的拍卖纪录。而其在2024年的拍场表现大相径庭，反映当代艺术市场目前的疲软表现。

　　尽管2024年的最终数据尚在统计中，但市场的艰难局面已显而易见：总销售额有所回落，尤其是高价位拍品市场的显著下滑，整体交易愈发谨慎。

　　对于拍卖行而言，2024年无疑是充满挑战和考验的一年。即使是国际巨头如苏富比与佳士得，也不得不面对交易额的大幅下滑的形式。在此背景下，市场环境推动了整个行业形态的深度调整，主要体现在以下三个方面。

　　曾几何时，参与拍卖等同于奔赴一场隆重的文化盛宴。香港 苏富比、佳士得每逢拍卖季，总会租用香港会议展览中心，举办隆重的拍卖预展与专场，而在同一时期，香港的其他中小型拍卖行则选择租用五星级酒店，举办各自的拍卖专场。

　　一时间，好不 热闹。拍卖现场布置极尽讲究，从古典艺术的亭台楼阁、人工造景， 到当代艺术的“声、光、电”特效，每一场拍卖都致力于营造精致氛围，所耗巨资恐怕超过部分博物馆。连拍卖图录也格外精美和讲究，媲美专业艺术书籍。

　　拍卖期间，全球藏家和艺术爱好者齐聚一堂，从而形成一个“拍卖季”的热闹效果，不仅可以近距离地鉴赏与上手堪比博物馆的精品，还有机会参与艺术品的竞买。这段时间亦成为专业藏家和行家交换信息、买货、卖货、学习乃至联络感情的重要时机。周边酒店也因为拍卖会的举办而一房难求。

　　这种“拍卖季”的模式不仅曾在香港取得成功，在纽约、伦敦、北京也都形成类似氛围。

　　然而，2024年的拍卖市场氛围显然不如往昔。以苏富比、佳士得为代表，两大国际巨头不再租用租金高昂的会展中心，而是将拍卖活动移至位于香港中环的新装修办公室，即“艺术空间”。这种模式不仅大幅削减了场地费用，还实现了空间的常设化。

　　但是新空间毕竟面积有限，无法一次呈现“大而全”的拍卖，因此不得不将秋拍按照不同类别，分成不同的专场。导致此次秋拍呈现“规模小、周期长”的特点。这一型态也逐渐被内地多家拍行效仿，例如中国嘉德。

　　运营常设空间的目的：首先，削减拍卖期间租用会展中心或者酒店的费用，从而省下一笔可观的运营成本；其次，比如苏富比，利用新空间进一步强化其“旗舰店”的概念。除了传统的拍卖会，日常零售，即“私洽”，逐渐成为重要的销售渠道，亦成为拍卖行流水的重要组成部分。

　　“去场景化”和“小而精”的趋势背后，是市场与消费习惯的双重变化。一方面，反映市场经济环境差，迫使拍卖行压缩运营成本；另一方面，反映买家非常理性，不再为“大场面、大制作”而买单。

　　优美的展陈固然锦上添花，但已无法成为决定交易的核心因素。这种新常态下的调整，标志着拍卖行在经济低迷中的灵活应对，也预示着艺术市场从浮华走向务实的未来。

　　网拍的增长并非一朝一夕的事。自疫情倒逼行业转型以来， 现在几乎没有拍卖行不做线上拍卖。但人们曾一度认为，金年会随着疫情的结束，拍卖的重心将会回归线下。 然而事实却正好相反：网拍正逐步成为拍卖市场不可或缺的重要组成部分。

　　根据艺术市场的，尽管2023年线上拍卖占总销售额的比例略有下降，但81%的拍卖行预计电子商务将在未来持续增长。

　　虽然2024年的具体数据尚未揭晓，但几乎可以预见，网拍只会进一步占据越来越重要的地位。苏富比、佳士得等大拍行都会在大拍的同时，组织多场网拍，而许多小拍行恐怕将直接摒弃了传统线下拍卖，完全转型为“纯网拍公司”。

　　发生这种变化的主要原因有二： 第一，反映了市场对灵活性和效率的需求，也是为了节约成本；第二，网拍更有利于获取新兴藏家。 以刚落地深圳的国有老牌企业荣宝斋为例，新到一个地区，想要扎根，自然要拓宽市场。

　　而对于传统收藏品种，如古董瓷器，过往客人往往是四五十岁的男性。而来深圳后，新入场的藏家都是80后、90后群体，互联网是该群体获取信息的主要渠道，他们更青睐高效、便捷的在线交易，而且网拍也让他们减除了面对面接触的社交压力。

　　尽管网拍在未来必定会持续增长，但短期内它并不会完全取代传统线下拍卖，原因如下：一者是社交与体验的不可替代性，线下拍卖不仅是交易场所，更是藏家和行家聚会与社交的平台，在拍场可以认识很多志趣相投的人，为人生一大乐事，这是网拍提供不了的社交价值。

　　再者艺术品实物带来的视觉冲击力和震撼 力，是屏幕或图片所不能给予的。尤其对于高端艺术品来说，除了投资属性，金年会其本质还是能够给予人们精神上的享受。

　　近年来，直播电商掀起了一股热潮。虽然艺术品行业对于新 兴事物，稍微慢热一些，但这股直播和自媒体的风终究是刮进了艺术品收藏圈。

　　2024年的发展过程格外典型。先说直播拍，各大拍行，除了苏富比、佳士得、嘉德、保利、荣宝斋尚未真正启动直播拍卖，其他拍卖行基本都陆续在线上平台试水直播拍卖。

　　即便不直接进行线上直播拍卖的几家拍行，或多或少也纷纷通过短视频等形式为宣传增幅，探索新的受众触达方式。

　　“自媒体之战”在今年也备受关注。以刚刚落槌的苏富比秋拍中的一件“乾隆珐琅彩瓷宫碗”为例，这件起拍价高达2200万港元的拍品，因去年在香港嘉德秋拍中仅以 60多万港元成交的背景，引发业内热议，尚未开拍就成为网红。

　　尽管苏富比试图淡化其拍卖来源，但各方关注让此事迅速发酵，导致未拍先红，也未拍先“凉”。一方面，这件作品去年刚以60多万拍出，今年就要华丽转身变成 2000多万，即使是看好这件作品的藏家恐怕也不愿因此被贴上“冤大头”的标签。

　　另一个争议的核心在于两家拍行对其年代的认定不同，由于香港嘉德将其归为民国时期作品，而苏富比则认定是清乾隆时期，这种矛盾吸引了各路“专家”争相在自媒体平台上发表看法。在古董瓷器领域，目前仍以眼学为主，科技为辅，这也导致争议不断。两家大拍卖行的判断不一致，正反映了这一问题。

　　一件饱受争议的拍品，在当前市场行情下，没有买家有信心出如此高价。可以说这件拍品的流标在很大程度上是因为自媒体的过度曝光，这一事件也揭示了艺术品行业的主观性与当代自媒体的深刻互动。

　　艺术品市场本身就是一个主观性很强的行业，而今天的自媒体形态彻底将这种“主观”放大，一方面，使得更多人通过自媒体窥见这个行业的面貌，打破了过去的信息壁垒；另一方面，自媒体也放大了业内争议，使得原本隐秘的市场动态、各家的主观争议都暴露于大众面前。

　　对市场来说，这种透明度是一把双刃剑：它可以促进行业信息流通，也对市场信心有一定影响。

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